Michelle Gotay Morales[1]
I. Introducción
Hugo Margenat Mediavilla (1933-1957) fue un joven “con gran prisa” que compusiera ocho poemarios en su corta vida.[2] Fue en menor medida cuentista y ensayista.[3] Ante Francisco Matos Paoli y Juan Antonio Corretjer, Margenat Mediavilla elabora una poesía de transición poco conocida que, con sus diferencias culturales, se acerca a Julia de Burgos en las tradiciones literarias en la Isla.[4] De esta manera sus poemarios discurren yuxtaponiendo la intimidad erótica con la política militar de la época, tanto estadounidense como puertorriqueña, a mediados de siglo XX. Corresponden estas personas a voces militantes y en ocasiones escurridizas, que cuentan en prosa con un lenguaje poético oscilante entre el grafismo y eufemismo, desde un discurso singularmente vanguardista. Esta monografía se propone recorrer la metáfora guerra-paz en varios de sus poemarios para analizar sus diversas voces prosaicas con justeza. Los poemarios a estudiarse son Primeros Poemas (Vislumbres) [1950-1951], Breves Palabras de las Horas Prietas [1952-1953], Lámpara Apagada (1954), Mundo Abierto (1956) y Estancia Oscura [1952-1957], publicados por el Instituto de Cultura Puertorriqueña en 1974. Estas Obras Completas de Hugo Margenat fueron recopiladas por José Manuel Torres Santiago.
Esta investigación procura retomar la poesía de Hugo Margenat Mediavilla con las hipótesis antes establecidas. Mundo Abierto (1958) fue publicado un año después de morir el autor a causa de meningitis tuberculosa. Este es el poemario con mejor recepción crítica (Ramón Felipe Medina, Josefina Rivera de Álvarez, Alma Acosta Cartagena y Efraín Barradas) y es el único poemario con divisiones formales, una característica que demuestra madurez evolutiva en el estilo de su quehacer literario.[5]
Las metáforas de sus obras parten desde el amor (Josefina Rivera de Álvarez), el dolor (Antonio Agulló Albert y Félix Córdova Iturregui), la angustia (Cesáreo Rosa Nieves) o agonía (Adelaida Lugo Suárez, R. M. Padua, Ramón Felipe Medina y Raúl Guadalupe). Así como, del lamento a la cólera (Josefina Rivera de Álvarez), y de la herida (Félix Córdova Iturregui) a la muerte (Ramón Felipe Medina y Orlando José Hernández). La voz es clasificada como erótica (Antonio Agulló Albert, Ramón Felipe Medina y Orlando José Hernández) o erótica y militante (José Manuel Torres Santiago, Juan Antonio Corretjer, Alma Acosta Cartagena, Rafael Acevedo y Félix Córdova Iturregui) y religiosa (Rafael Acevedo, Ramón Felipe Medina, Jan Martínez y Orlando José Hernández). Su obra poética se clasifica de transición (José Manuel Torres Santiago, Luis A. Rosario Quiles, Efraín Barradas y Félix Joaquín Rivera), ruptura (Cesáreo Rosa-Nieves y Vicente Dalmases) y nueva poesía puertorriqueña (Josefina Rivera de Álvarez). Semejante al colectivo Guajana (José Manuel Torres Santiago).[6] Aunque la crítica literaria clasifica de lírica su poesía (Josefina Rivera de Álvarez y Jorge Luis Morales), este ensayo propone que es un discurso en prosa, pero íntimo (Cesáreo Rosa Nieves) y erótico-militante (José Manuel Torres Santiago, Juan Antonio Corretjer, Alma Acosta Cartagena, Rafael Acevedo y Félix Córdova Iturregui). Tampoco se consideran irónicas las distintas voces de los personajes en los poemarios (Josefina Rivera de Álvarez).
Esta investigación procura adelantar el estado de la cuestión con la teoría poética de Carlos Bousoño y los teóricos franceses Georges Bataille y Jean Baudrillard. El esteticista español Carlos Bousoño en Teoría Poética (1952) establece una poética teórica de posguerra estudiosa del lenguaje subjetivo e intimista durante los años ’50 que se ocupa, a su vez, de la vida cotidiana. En cambio, los teóricos franceses estudian el deseo y la sexualidad desde el erotismo hasta la seducción. El crítico cultural estructuralista Georges Bataille escribe sobre El Erotismo (1957) durante la Segunda Guerra Mundial, como una forma de afirmar la vida sobre la muerte ante lo prohibido y la transgresión. En este libro clasifica el erotismo en las siguientes maneras: 1) erotismo de los cuerpos, 2) erotismo de los corazones y 3) erotismo divino o sagrado. Bataille, sin embargo, equivoca el término erótico cuando debió nombrarlo no solo pornográfico, sino sadomasoquismo. Mientras el postmoderno Jean Baudrillard en De La Seducción (1979) estudia la naturaleza para pasar al signo y el ritual, y con estos a la producción y demanda del consumerismo capitalista inmediato en la liberación del deseo y la condena de esta por medio de la reversibilidad y el simulacro cultural. Ambos estudian los límites, pero lo que para Bataille es “deslizamiento” o “umbral”, para Baudrillard es “proliferación” o “superproducción”. La diferencia estriba en que para Bataille se refiere a la violencia organizada de la guerra y la muerte, mientras para Baudrillard no solo es de índole libidinal, sino socio-económico.
II. Poesía Prosaica y Personajes en las Obras de Hugo Margenat Mediavilla
Ni tú ni yo ni ningún poeta sabemos lo que es poesía.
-Federico García Lorca.[7]
La poesía se articula desde la lírica, la dramática y la narrativa.[8] O, simplemente entre poesía lírica y poesía en prosa, o prosa poemática, aunque ambas poesías pueden compartir la dramática y la narrativa; inclusive, la prosa puede ser dramática y la lírica puede narrar. El poema en prosa tiene un elevado contenido narrativo y anti-romántico desde Le Spleen de París (1869), de Charles Baudelaire.[9] La prosa, sin embargo, se diferencia del relato debido a que la narración es aminorada para comunicar impresiones. A las impresiones poemáticas, el teórico Carlos Bousoño las denomina “contemplación” anímica o psíquica.[10] El prosaísmo o poesía en prosa es más flexible que la lírica debido a que carece o, para mayor exactitud, merma el ritmo y la versificación, y, por ende, la armonía melódica poemática en la estilística de la estructuración formal.[11] Lo que sugeriría una poesía menos emotiva. A esto señala el teórico estructuralista Jean Cohen que el poeta prosista esté “libre de las trabas de la versificación”.[12] La poesía, a su vez, se subdivide entre poesía pura o intimista y poesía social, realista o comprometida.[13] Esta última no se separa “de lo intelectual”, según el poeta español Jorge Guillén.[14] No obstante, tanto la lírica como la prosa comparten el nivel semántico —metáfora y metonimia—. Lo que con anterioridad la teoría imitativa de Platón, inclusive la aristotélica, argumentaba del lenguaje poético como ficcionalidad, ya que la imitación (mímesis) en el relato (diégesis o historia) es imperfecta.[15] De aquí, que la filosofía platónica afirmara que la República no podía estar constituida por poetas.[16] Por su parte, Juan Ramón Jiménez, poeta lírico y prosista exiliado en Puerto Rico, no comprende a la poesía desde la filosofía, sino proveniente del pueblo. A esta poesía la denominó “poesía del alma” o “poesía abierta”, de esta manera
el pueblo, como un río total, ha andado siempre por debajo [de los gustos imperantes en la España sobresaliente], regando con su sangre jenerosa y escéptica esa enorme frondosidad visible, dueño natural, en la sombra, de los mejores secretos de la vida, poesía y muerte […]. La filtración ascendente de la savia es inestinguible.[17]
La poesía prosaica de Margenat Mediavilla fue escrita entre los 17 y 24 años, cuando acontece su súbita e inesperada muerte. El soldado de la fila vanguardista “cansado de cargar / botas en las orejas” compone ocho poemarios que inician “[u]n tiempo nuevo”, a partir del nacimiento del autor.[18] Según Luis A. Rosario Quiles, la nueva poesía encarna un
…presagio y vaticinio. Es relación entre la ansiedad y la rebeldía… [/] La poesía nueva apunta nuestra problemática y la lamenta, revela nuestra conciencia nacional y se rebela contra la inconsciencia social; constituye una queja…[19]
Ese tiempo nuevo en la poesía de Margenat Mediavilla, a su vez, es cónsono al “Poema 20” del argentino Pablo Neruda en Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada (1924), porque une poesía y mujer, pero desde una vertiente propia, cuando enuncia y apostrofa que
No quiero escribir más versos / porque me saben a amargura, / porque me duelen cuando escribo / como si escribiera con un lápiz hecho de espinas.
No quiero escribir más versos
Yo había pensado mucho en ti / como cuando se piensa en nueva poesía. / Y tú misma, con tu cara de valle suave me empujas a decir nuevas cosas de muerte (Énfasis mío).[20]
En los poemarios escogidos se podrán apreciar diversos “personajes” o “protagonistas” que intervienen en la acción poemática con distintas voces, aunque manteniendo la unidad estructural de las obras. En Teoría Poética el esteticista Carlos Bousoño lo establece así
La persona que habla en el poema, aunque con frecuencia mayor o menor (no entramos en el asunto) coincida de algún modo con el yo empírico del poeta, es, pues, substantivamente, un ‘personaje’, una composición que la fantasía logra a través de los datos de la experiencia. Esto se ve con mayor claridad, por ejemplo, en la novela o en el teatro, pero no deja de ser cierto para la lírica. Lo que ocurre es que en este último género el autor recurre más a menudo que en los dos anteriores a utilizarse a sí mismo como ‘modelo’ para su creación. Diríamos un poco vagamente que si atendemos a la cuestión estadística resulta infrecuente [en] la novela de raíz autobiográfica, mientras en la poesía el subjetivismo de esta clase es mucho más esperable, lo cual puede darnos la impresión, absolutamente ilusoria, de que es el propio poeta quien nos está hablando en sus versos. Pues aun en los casos límites de uso de la propia vida para fines artísticos, trátese de un poema lírico o de una narración en prosa [o relato poemático (28)], escrita en primera persona, donde se utilicen datos biográficos de la persona del autor, quien nos dirige la palabra no puede ser más que un ente de ficción.[21]
Partiendo de la teoría poética de Bousoño se puede esquematizar la poesía en prosa o el “relato poemático”, de Margenat en varios personajes en la retórica textual. En esta las semánticas que estructuran las obras son la guerra y la paz desde la memoria y el deseo en los que se sitúan los personajes centrales, los militantes y eróticos. Aunque la crítica literaria ha estudiado enfáticamente su poesía militante o comprometida, este ensayo procura atender la transición poemática entre lo político y erótico con las siguientes subcategorías protagónicas, las cuales se desprenden de los personajes centrales. Estas subcategorías son el rememorador, el buscador neorromántico, el amante violento, el amante erótico y el abandonado angustiado. Cada uno de ellos tiene su situación íntima que identifica sus personalidades, acciones y dilemas. Estos personajes con sus características particulares comunican “un contenido psíquico tal como un contenido psíquico es en la vida real”.[22] El que está formado por “conceptos”, “sentimientos”, “voliciones”, “apetitos” e “impresiones”.[23] Se deben añadir, según Roland Barthes, las “conductas, intenciones, motivaciones y [la] racionalización”.[24] Este “contenido psíquico” tiene “su sistema de valores [ideologías y semióticas], su interpretación del mundo, sus tradiciones, vigencias, usos y hasta manías”.[25] Lo que ubica a los personajes a ejercer determinada función en los poemas y poemarios para auto-representarse y representar a las mujeres, la historia, las políticas militares y la cultura puertorriqueña de mediados de siglo XX.[26] Con añadidos puntuales a lo antes mencionado, Guillén expresa lo siguiente
…Ninguna palabra está de antemano excluida; cualquier giro puede configurar la frase. Todo depende, en resumen, del contexto. Sólo importa la situación de cada componente dentro del conjunto, y este valor funcional es el decisivo. [ / ] El lenguaje poemático está modulado en gradaciones de intensidad y nunca puro (Énfasis mío).[27]
Enrique Laguerre, por su parte, al estudiar la prosa es más extremadamente minimalista cuando afirma que “toda palabra es un verso y toda expresión —palabra, frase, verso— ‘tiene su ritmo propio y adecuado a su idea, de modo que la polirritmia resulta de la diversidad de las ideas e imágenes….’”.[28] Al estudiar la técnica estilística vanguardista de Margenat, el poeta Cesáreo Rosa-Nieves encuentra “un deseo de libertad arquitectónica (rima, silabación, ritmo, etc.)” en su poesía.[29] Sin llegar a clasificar a este tipo de poesía como poesía en prosa, Rosa-Nieves ubica la poesía de Margenat en lo que llamó “tangencias literarias” en las escuelas poéticas, dijo que
Todos estos grupos estéticos reaccionaron brutalmente contra la métrica silábica, el ritmo y las unidades melódicas, e instalaron un nuevo orden de cosas: verso con armonía independiente, versiculismo iconoclasta; anarquía en la largura de las líneas; la casi ausencia de la rima, con propensión al verso blanco.[30]
En la poesía en prosa de Margenat Mediavilla, o de “verso blanco” según Rosa-Nieves, el “contenido psíquico” de los personajes, por otra parte, adquiere una “diversidad de enfoques y métodos”.[31] Claramente se percibe en los poemas un “giro”, expresado por Guillén, de lo político por lo erótico o lo político junto a lo erótico. Como puede apreciarse en el enunciado metafórico entre mujer y política: “Tu cabellera al aire como bandera negra”.[32] Ese “giro” o “torcimiento”, en palabras de Ramón Felipe Medina, sirve de transición entre su poesía y poéticas previas en la tradición literaria.[33] Contrario a la ruptura afirmada por el crítico Cesáreo Rosa-Nieves y Vicente Dalmases, Margenat reclamó la inspiración poemática de la escritora feminista Julia de Burgos cuando afirmó “Me bautizó / Con las manos de un río grande”.[34] A su vez, el autor implícito revela resumidamente cómo reflexiona y elabora su oficio de poeta en el poema surrealista “Dentro del Cuadrado”, de la siguiente manera
Este papel de sueño / quisiera no mirarlo. / Quisiera escribir en pedazos / de aires perdurables o imperdurables, da lo mismo.
Es un desmentir verdades cambiándolas / a rastros o a murmullos o a un bregar / con cosas muertas, con imágenes clásicas.
Ayer miércoles tenía un libro en las manos, / tenía partes en blanco tan agradables / que hubiera mancillado su pureza…
Hoy jueves he escrito un poema / y me he quedado recostado sobre él / pensándolo, he buscado extraerlo, / extirparlo del papel como se extirpan / los órganos gangrenados. (Énfasis mío.)[35]
La poesía en prosa e intimista escrita por Margenat Mediavilla combina los personajes políticos y eróticos desde la memoria y el deseo. Sin embargo, se interesó menos por la economía de “transición” basada en la economía militar durante la Segunda Guerra Mundial, administrada por el Negociado de Asuntos Insulares del Departamento de Guerra desde el 1939 hasta el 1948.[36] Esta proponía impulsar la economía con el ron, el cemento y la banca, ampliando la estructura agrícola, y con esto anticipando la eventual, y más estudiada, era industrial tecno-científica.[37] La otra “transición” económica que no le interesó poetizar en lo absoluto fue la desempeñada por mujeres, cuyas tareas profesionales divididas por sexo en áreas técnicas y domésticas se desplazaron a oficinas, talleres y fábricas durante los años de 1930-1940 en la historia laboral puertorriqueña.[38]
III. El Estallido de la Memoria: Entre la Historia Socio-Política y la Poesía
No olvidaré nunca. Pero quién habla de olvido. En la soledad en que este poema me abandona.
-César Moro, “Carta de Amor” (1942).[39]
En la poesía puertorriqueña las isotopías recurrentes son mujer, patria y religión; la muerte es secundaria.[40] El crítico cultural estructuralista Georges Bataille en El Erotismo (1957) afirma la vida sobre la muerte ante la fiereza armamentista de la Segunda Guerra Mundial (1939–1945) con la prohibición de no arrebatar la vida de otras personas. Con esta Guerra tanto Alemania como Europa pierden dominio y credibilidad mundial debido al holocausto judío, lo que no pudo detener el avance cultural, intelectual, técnico, industrial y político continental.[41] Por otro lado, la política internacional estadounidense bajo la presidencia de Franklin Delano Roosevelt procuraba la seguridad nacional y paz hemisférica en la política interna y territorial, debido al comunismo soviético a partir de 1939.[42] Lo que influyó en las políticas anti-sediciosas en Puerto Rico durante la década del ’30, con el gobernador Blanton Winship (1934-1939).[43] Desde entonces la milicia, las agencias de inteligencia secreta en conjunto con la policía insular usaban la estrategia de vigilar a los grupos insurreccionalistas y personas simpatizantes.[44] E influyó, a su vez, entre el Partido Nacionalista con su férreo líder Pedro Albizu Campos y el político carismático Luis Muñoz Marín, conocido como “vate”.[45]
El personaje que rememora la historia en la poesía de Margenat es el militante ético, quien recuerda la “violencia organizada” de la/s Guerra/s y registra la cantidad de cadáveres al cruzar el “umbral” que prohíbe asesinar.[46] Pero este personaje no solo narra ficcionalmente los hechos acaecidos en Europa, sino que combina esa Guerra con las luchas político-militares puertorriqueñas en el presente poemático. De esta manera, el personaje rememorador se distancia de las estéticas y políticas militares del Partido Nacionalista.[47] Al escoger la lucha pacífica entre las dos posturas compartidas por el Cristianismo —Católico y Protestante— en la política insular. El ex˗Monseñor Antulio Parrilla Bonilla expresó que son las dos soluciones praxiológicas ante la Guerra: “la vía pacífica y la posibilidad del uso del derecho a la revolución”.[48] Pero, a su vez, el personaje rememorador se une al lamento por la/s pérdida/s, junto a los partidos de izquierda: el Partido Socialista Obrero (1915), Partido Nacionalista de Puerto Rico (1922), Partido Comunista de Puerto Rico (1934) y Partido Independentista de Puerto Rico (1946). Esto se observa cuando enuncia la imposibilidad de libertad Patria a través del llanto mundial:
Hoy el día radiante me estalla / negro en la memoria.
Ejército entrega 613 cadáveres.
Salieron grises de dolor. / Tantas sombras. / Las olas cubrían, allá, / lo que quedaba de verde.
Ejército entrega 613 cadáveres.
Ese día, el que ya no / se siente la tierra propia. / El día de las lágrimas universales. / El día negro de los boricuas. [49]
Otra influencia latinoamericana es el argentino César Vallejo, prolífico escritor anti- seductor y evocador del héroe moderno Pedro Rojas, esta se advierte en “Los Brazos y el Mundo” en los Poemas Humanos (1939). En esta ocasión el poema remite al asesinato de un solo sujeto épico-militante, cuya descripción puntual se intensifica por la aumentación adverbial.[50] De esta manera, el personaje afirmará la memoria de un tiempo presencial con un ritmo firme y de prosaica letanía mortuoria dolorosa y angustiante. En este poema se señala lo “poético”, según la teoría de Buosoño, cuando las impresiones alcanzan un lenguaje “particular” y “preciso” por su ficcionalidad.[51] Al relacionar el poema con el líder nacionalista denota conocimiento autorial de fotografías en blanco y negro publicadas en la prensa durante los arrestos y asesinatos en los años ’50.[52] El personaje, sin embargo, disloca la historia, al relatar iterativamente la sangrienta escena que pudo vivir Albizu en cualquier momento por parte del Estado, las agencias policiales y militares con el uso de la inteligencia y la tecnología.[53] Lo dijo con estas palabras
Recuerdo. En esa esquina lo mataron. El sol brillaba como nunca. Lo mataron. Era un pa- [triota, rebelde y puro. Lo mataron. Estaba acorralado. Venía [sonriendo su angustia. Lo mataron. Estaba rojo, bien rojo, muy rojo, bastante rojo, eternamente rojo. Lo mataron. En su cara las balas pusieron besos de muerte.[54]
Esos “besos de muerte” evocan el discurso albizuista en homenaje a Clemente Pereda Falero, quien fuera nacionalista, profesor de pedagogía en la Universidad de Puerto Rico y ayunador en la Plaza de Armas. Por quien Albizu escribiera acerca del apostolado martirial en 1934
En este caso explícito, el apóstol está obligado por ley suprema a sacrificarse positivamente, pues el despilfarro de su belleza ocasionará al mundo el movimiento pendular de la muerte; en vez de construir la piedra de toque de la fecundidad, se trocará en fuerza negativa que arrastra e inunda; y lo que pretende salvar con su ejemplo, concluirá en el desastre, víctima de su propia vorágine espiritual.[55]
En la poesía de Margenat Mediavilla persiste la resistencia de no pertenecer a quienes se amparaban en el olvido de los sucesos trágicos a causa de la represión ejecutiva, legislativa, judicial y policíaco-militar emprendida contra la izquierda, particularmente contra el Nacionalismo. Con un escueto “a la acera tirado” en el poema “Tinta al Piso” recuerda la trágica escena del Cadete de la República asesinado que yace en el suelo durante la Masacre de Ponce, el Domingo de Ramos 21 de marzo de 1937, en cuya pared se desplegó en tinta de sangre: “¡Viva la República. Abajo los Asesinos!”.[56] Este poema contrasta al extenso y exaltado lirismo patriótico del poema de Julia de Burgos, titulado “Domingo de Ramos”, dedicado a la sangre inocente derramada de “almas”, tanto de partidarios como de observantes.[57]
En la poesía de Margenat, solo en una ocasión se registra descriptivamente la tragedia socio-económica y discriminatoria a las estratas marginales en la sociedad puertorriqueña durante la modernización, mientras la industria bancaria obtuvo ganancias millonarias durante la Segunda Guerra Mundial.[58] Esta penuria trágica está relacionada a la negación laboral y por ende a la hambruna de la raza negra, la que intenta superar su estado de pobreza, lo enuncia de esta manera
Fue a pedir trabajo a un Banco. / Le dijeron que le avisarían por correo. Pasaron los días como noches. / Era su cara larga y sus labios gruesos. Sus labios eran más gruesos / mientras su cara se hacía más larga. Era hueso. Volvió. Nada, esa era la palabra. / Todas las caras eran blancas. / Paco era negro.[59]
Según indica su primer editor, crítico literario y biógrafo Ramón Felipe Medina, Margenat le escribe cartas a Juan Ramón Jiménez. Las cartas fechadas el 25 de abril y el 6 de septiembre de 1954 mencionan el carácter apático a la pertenencia militar estadounidense, como lo fueron los independentistas y, posteriormente, los fupistas, y con igual o mayor insistencia le escribe acerca de su sueño de publicar antes de 1955. Le confesará: “…estaré dos años [1954-1956] bajo un régimen que no concuerda conmigo. Soy pacifista por temperamento y convicción”.[60] Con la segunda carta intenta publicar Vibraciones de Aire y Tierra (1953-54). Sin embargo, Margenat publicará los poemarios Lámpara Apagada (1954) e Intemperie (1955), mientras está en funciones en el Servicio Militar Compulsorio.[61]
Margenat al recurrir a la escritura está utilizándola como un método para liber-ar[s]e de un medio ambiente técnico-militar que le desagrada y combate a través de la poesía, labor de índole intelectual de “resistencia” y “protesta”.[62] Su “imperativa” y “profunda” prisa por publicar debe comprenderse desde el contexto histórico en que el líder Albizu Campos y los poetas Juan Antonio Corretjer y Francisco Matos Paoli se encontraban en prisión, y su deseo de unirse a estos en la preservación de la memoria en la política cultural de los años ’50.[63] La “producción del deseo”, según Jean Baudrillard, es “la liberación de todas las energías, ya sean psíquicas, sociales o materiales”.[64] Sin embargo, parte de esta historia nacionalista es publicada posteriormente. Este es el caso del poema “Del Cinco a la Eternidad” que mantiene viva la existencia de la líder huelguista y estudiante universitaria Olga Viscal Garriga, quien cumpliera cinco años de prisión en La Princesa, acusada por la Ley de la Mordaza o Ley 53. Su condena carcelaria concluyó el 10 de agosto de 1955.[65]
En los poemarios de Hugo Margenat, la memoria funciona como instantáneas cotidianas de sueños, pasiones y muertes; asimismo de pertenencia y fuga. De aquí que Jorge Guillén tenga razón, cuando afirma que “[l]a poesía nace sobre la memoria”.[66]
IV. Instantáneas de Deseo y Muerte: Sueños de Pertenencia y Fuga
Hombres necios que acusáis a la mujer, sin razón, sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis.
-sor Juana Inés de la Cruz “Hombres Necios” (s. XVII).[67]
La metáfora guerra-paz en los poemarios de Hugo Margenat no solo indica a la/s Guerra/s político-militar/es, sino que en su ideario psíquico responde al deseo erótico, campo semántico de mayor amplitud en los poemarios; mientras, el espacio enunciativo es cerrado.[68] El deseo erótico es una parte integral de la interioridad humana de toda persona, y Hugo Margenat lo elabora en la poesía a mediados de siglo XX.[69] Ante la época armamentista hubo una reacción mundial por afirmar la existencia, como válvula de escape. En la plástica colombiana Leonel Góngora expresó de su obra erótica que: “Es vida, rebeldía, es mi respuesta a la muerte”.[70] A diferencia del idealismo romántico lírico tradicional, los poemarios prosaicos de Margenat rebosan de materialismo vanguardista, pero sin llegar a la vulgaridad coloquial.[71] Ese materialismo discursivo lo distancia de poetas y poetisas de su época en Puerto Rico. Sus poemarios procuran afirmar la libertad individual de expresión y asociación en sus escritos con una elevada enunciación participativa erótica y sexual sin seducción, cuyo lenguaje es directo y transparente.[72] A este participante de la acción en los poemas, Bousoño lo denomina “protagonista poemático”.[73] Con esta participación poemática activa se acerca a la obra de Julia de Burgos, poetisa nacionalista y vanguardista. Ella, sin embargo, además de exponer la subjetividad corporal mujeril incorpora a la mujer pensante, al discurrir acerca de la subjetividad del yo con: “mi activo pensamiento”.[74] De esa manera emula la reflexión filosófica y feminista de Luisa Capetillo.[75] Mientras Hugo Margenat “pone su marca sobre una tradición” previa.[76] Esa “marca” puede observarse en la descripción explícita del acto erótico-sexual entre un hombre y una mujer en la poesía intimista, de la cual Julia de Burgos es su máxima exponente. A la obra de Margenat, el nacionalista Corretjer la calificó como una poesía “cara a sus antípodas: los artepuristas de la constante inhibición”.[77] Su poesía no fue purista en lo político, ni en lo erótico.[78]
La poesía erótica de Margenat plasma ficcionalmente la insatisfacción originada ante el malestar armamentista de la/s Guerra/s. Buosoño le llamó comunicación “imaginaria” así:
La comunicación del autor es, pues, imaginaria, pero […] en cambio, la del poema es real… [/] La comunicación real, no del poeta sino del personaje, que figura ser el poeta. [/] Lo comunicado debe “imitar”.[79]
En “Primeros Poemas (Vislumbres)” se esboza el personaje menos elaborado de su poesía, el buscador neorromántico, quien procura amar a armarse. Este personaje es cónsono al ideal del modernismo erótico que busca la felicidad amorosa o “de los corazones”, según Bataille, ante la realidad nefasta de la/s Guerra/s.[80] El sueño, entonces, ya no es escribir, sino encontrar la seguridad en el amor estable y recíproco que le convida sosiego ante la inestabilidad exterior.[81] Enunciándolo desde la nomenclatura religiosa del budismo
Vida eterna y plácida, / sueño de divina dulzura; / paz que consuela el espíritu, / al ver el amor en la vida.
En el revuelto lago de la existencia, / lucha azarosa, tenaz…
En el mundanal torbellino / hay muerte y confusión
Vuela mi alma en nirvánica dicha, / hacia la inmensidad infinita / de una paz espiritual.[82]
Una comparación entre amor y lucha armada puede observarse en el poema “Funeral del Beso”, de Juan Antonio Corretjer, quien los mantiene unido de esta manera: “Reclinar quiero en tu rifle / mi querer meditabundo / y en la culata escribir / cantando mis versos últimos”.[83] En “La Pausa”, sin embargo, será el poema el combatiente: “Detente, verso en armas, / estrofa ametrallante…”.[84] Para el buscador neorromántico en la poesía de Margenat este amor erótico y citadino es un “Cuerpo risueño de dulce dación, / cuerpo de vida, vida”, que le otorga paz.[85]
Sin embargo, el amor neorromántico se problematiza cuando el hombre transgrede con crueldad el amor y respeto a la pareja al tornarse en un amante que desborda violencia, debido a que se considera con poder y, con ello, autoridad sobre la mujer como objeto de pertenencia. Esto a nivel colectivo, según Diana Valle Ferrer, es “un entramado social y estructural de sistemas de opresión que trata de mantener a muchas mujeres en ‘su lugar’ de subalternidad o sujeción a un orden patriarcal establecido”.[86] Simultáneamente, este personaje tergiversa el discurso para encubrir el quebrantamiento de su responsabilidad, aunque no culmine su violencia en asesinato.[87] El amante violento aparece en una sola ocasión en la obra de Margenat. Este personaje se encuentra en el poema “Gladys” casi sin advertirse.[88] La invisibilidad de la violencia se debe a que dificulta subjetivamente su perfil con “giros” o “retorcimientos” en sus enunciados, que por la incongruencia del lenguaje poemático puede ser clasificado de surrealista.[89] Este poema señala la violencia entre pareja, que como bien señala Bataille “abre una herida”.[90] Herida que en el poemario permanece abierta en medio de sostenidos vituperios en donde el protagonista es un “libro cerrado”, mientras el cuerpo de la mujer se ha tornado en “una puerta”. La enunciación poemática afirma la violencia ocasionada a Gladys, mientras él está bajo el influjo de alcohol o estupefacientes que agudizan la violencia, al mencionar “notas” y la “mano levanta[d]a […] como una protesta”. La situación de violencia vivida es recurrente. Esto se debe a que supuestamente ella olvida el mal perpetrado por él, enunciado con una elipsis. Entre tanto este reabre la herida no solo psicológica y emocional sino física, reflejada por los cardenales ocasionados con golpes a su cuerpo. El personaje está tan enajenado del daño ocasionado que no hace mención alguna del deseo interno de Gladys de fugarse para el goce y autonomía de su persona y de su vida, una plena y digna con la libertad de no vivir con la violencia de género en su ambiente. Veamos el poema
Como un libro cerrado, / quieto, sin pronunciar palabras. / He pensado… / Y te fui haciendo luces verdes.
Te fui bebiendo poco a poco / del vaso que mi mano levantaba. / Y la mano se quedó sola / como una protesta abstracta.
Golpeando una puerta / sin cuerpo tangible cuando / te sorprendes, y escapas en notas.
Después, todo es olvidado, y, / después de eso, recordamos…[91]
Por su parte, el personaje amante erótico, quien desafía el canon literario, es el protagonista poemático que exhibe mayor grafismo descriptivo en la “materialidad del erotismo de los cuerpos”, según la nomenclatura de Bataille, pero sin el extremismo representado por Sade, ni la pornografía hiperreal expuesta por Baudrillard.[92] Contrario al buscador neorromántico este personaje corresponde a la temática más desarrollada en los poemarios, el acto sexual entre un hombre y una mujer. Aunque la poesía de Hugo Margenat intenta emular el erotismo de la poesía intimista modernista del español Juan Ramón Jiménez, sus poemarios exceden en materialismo erótico. Lo que convierte la poesía gráfica del estudiante como poesía única en las tradiciones.[93] Pero no por ser gráfica deja de contener una dosis de eufemismo. En el poema “Desde la cara a los pies, vacía”, el protagonista poemático le procura placer orgásmico al masturbarla durante el encuentro sexual, expresado brevemente así
…en el crepúsculo / vacía la copa púrpura, / plena anuncia, y uña por uña / raya la mejilla / vaciándole su esperma”.[94]
El autor implícito, sin embargo, titula el poema desde una acepción machista, aunque el amante afirme la liberación mujeril en la sexualidad y satisfacción del goce sexual. Tanto en este como en otros poemas puede percibirse que la representación de la mujer solo es ubicada para el deleite de las fantasías eróticas-sexuales masculinas. Esto torna a la mujer en un objeto sexual o en una nueva “comodidad sexual para ser consumida”.[95] Por ende, la imagen mujeril liberada es viciada e incompleta y de índole negativa, aunque el autor implícito busque innovación en las tradiciones literarias de Puerto Rico e Hispanoamérica. En la (post)modernidad la literatura feminista va forjando la subjetividad mujeril en las políticas identitarias, critica la unipresencia abstracta del cuerpo masculino –sus necesidades y deseos de poder, autoridad y control-, la inequidad jerárquica en la estructura social, la importancia de que la mujer se eduque en todas las ramas del saber filosófico, técnico-científico, socio-histórico y humanístico para su autonomía económica, así como tomar la palabra y la escritura para el apoderamiento de la creación simbólica propia e inserción en la economía laboral que, a su vez, le proveerá presencia en los diferentes escenarios en la esfera pública para lograr cambios en las políticas culturales y políticas jurídicas.[96]
Como el amante erótico, el personaje abandonado angustiado es el perfil de mayor intervención en la poesía de Margenat Mediavilla. En estos poemas se suscita el quiebre del idealismo neorromántico que procura armonía relacional íntima y sosiega estabilidad con la imposibilidad erótica burguesa en el discurso poemático. La escena de fuga de la mujer es señalada innumerable de veces y enunciada de distintas maneras en los poemarios. En este poema, el personaje escribe cartas a la amada, una mujer anónima. Contrario a otros poemas que dedica o menciona a varias mujeres con los siguientes nombres Nora, E, Hilda Iris, Daisy, Lilí, Clara, Conchita, Eveline y Ana. Desde el título del poema se conoce que es la segunda carta que le ha escrito sin recibir correspondencia alguna, llamado “Carta Num. 2”. Su indiferente silencio le produce al amante no solo tristeza, sino angustia por sentirse abandonado al no poderla convencer de lo contrario durante la noche. El protagonista hace uso del recurso de aliteración cuando enuncia su estado interior. Ya Bataille ha mencionado que incluso la erótica dichosa “de los cuerpos” puede traer desdicha, debido al desorden intrínseco, ocasionada por la falta de reciprocidad amorosa.[97] El poema lee de esta manera
Mi carta… / Es la segunda. / ¿Dónde estará ahora / la carta mojada de angustias? / Me conmueve / tu estrepitoso silencio / Me envuelven las canciones / como el viento a un llano triste.
[…]
La palabra / que cayó en la noche / de tu alma insegura. En ti está el amor que calladamente me huye.[98]
El amante abandonado, sin embargo, especifica que ella es quien ama pero no puede permanecer junto a él y toma la decisión de fugarse en silencio, o bien pudo marcharse dejándole una carta sobre la que él ha llorado y no encuentra.[99] El amante, sin embargo, recibe el abandono con prepotencia y menosprecio de quien fuera su pareja, cuando enuncia que ella es “insegura”. Aunque en este poema no llega a la violencia física, demuestra la violencia psico-emotiva a que tenía sometida a la pareja para retenerla a su lado por medio de su chantaje fraseológico, al señalarla como una persona de inestabilidad emocional. Esta efímera relación, como la del amante erótico culmina en el “recuerdo”, pero, en esta ocasión, ella deja de permanecer a su lado.[100] Cabe preguntarse si en adición a la violencia psicológica degradadora, la mujer lo abandona porque este personaje sostiene una relación abierta que para ella no es deseable de pertenecer ni sostener. Entonces esta mujer anónima estaría asumiendo una posición de fuga ante un hombre psicológicamente violento y de poco compromiso en una relación amorosa monógama. De esa manera la mujer lucha contra su hegemonía patriarcal y la internalización de los mandatos institucionales y socio-culturales de sometimiento al hombre en relaciones de convivencia que no concuerdan con su deseo e integridad mujeril.[101] Ella huiría de él para su propio bienestar. Actuando así, ella procura su propia seguridad y estabilidad. Con ese acto de fuga se anticipa a las leyes civiles que le proveerían protección estatal, implementadas a finales de los ’80. Para las mujeres el bienestar debe entenderse no solo como plenitud íntima-erótica y sin violencia misógina, sino incluyendo la cardinal importancia de lo económico para ser independiente en el hogar y la sociedad, ya unida o sola, y así poder disfrutar de la estabilidad que le proporciona la autosuficiencia financiera para no depender del hombre, sea violento o no.
En la obra de Margenat las mujeres permanecen en la esfera doméstica. Más íntimo aún, en el aposento. Por ende, la representación de las mujeres no se ubica en la esfera pública, aunque no la/s retenga a su lado con manipulaciones o “torcimientos” psico-emocionales, ni por la fuerza. No obstante, es conocida la entrada de las mujeres al ámbito laboral en los mercados unionados de costura y tabaco desde finales del siglo XIX. A partir de la Segunda Guerra Mundial la fuerza laboral mujeril se solidifica.[102] Pero se masificará con posterioridad durante los años de la Guerra Fría (1947-1991), cuyo tiempo abarca las Guerras subsiguientes, la Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam. En estas hubo gran participación de puertorriqueños. En la Guerra de Corea (1947-1953) estuvieron activos 61,000 militares, mientras que para la Guerra de Vietnam (1959-1975) se estiman 48,000 combatientes activos.[103] De aquí que pueda afirmarse que las Guerras contribuyeron a que las mujeres ingresaran al campo laboral remunerado durante el siglo XX.
V. Conclusión
Hugo Margenat Mediavilla escribió una poesía de transición usando la metodología estilística que yuxtapone lo político con lo erótico, pero privilegia lo erótico por lo político y tuerce el relato poemático. Ese “giro” dotó a su poesía de singular novedad. Provocando con esto ampliar las tendencias estilísticas y, a su vez, lo distanció de tradiciones precursoras del intimismo en la poesía modernista (Juan Ramón Jiménez). Incluso, de la poesía vanguardista tanto de Puerto Rico (Julia de Burgos, Francisco Matos Paoli y Juan Antonio Corretjer), como de Hispanoamérica (Pablo Neruda y César Vallejo).
Su poesía en prosa procura un cambio epistémico cuando establece una crítica axiológica de índole horizontal, al narrar descriptivamente las políticas económicas y militares neocolonialistas impuestas a la ciudadanía minoritaria, racial y política. Ante las violentas muertes causadas por la/s Guerra/s estadounidenses y puertorriqueñas durante las décadas del ’40 y ’50 del siglo XX, Margenat acoge una poesía erótica. La descripción en el discurso poemático hacia la mujer exhibe un elevado grafismo erótico, pero no por esto deja de contener una dosis de eufemismo. Este discurso se complejiza con la realidad sin romanticismo idealista, ni “seducción” neorromántica que hace imperfectible la mímesis discursiva, pero perpetúa distintos niveles de violencia machista, ya a nivel individual o estatal. Su obra se sujeta al falocentrismo burgués que privilegia el espacio privado y no remunerado para las mujeres. En ese sentido el discurso poemático presenta al hombre como adversario de la/s mujer/es con las que tiene relación erótica “de los cuerpos” o “de los corazones”. A su vez, alguno de los personajes eróticos (violento, erótico y angustiado) actúan como sus propios adversarios ante la/s mujer/es que se supone ame/n. La poesía en prosa de Margenat sostiene las violentas guerras en la esfera privada, así como lo fueron en la esfera pública a nivel local e internacional en el siglo XX.
[1] Es estudiante doctoral de Literatura Puertorriqueña en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
[2] “Homenaje a Hugo Margenat.” Guajana 4 (Octubre de 1963): 4. Impreso.
Los poemarios de Margenat Mediavilla son “Primeros Poemas” (Vislumbres) [1950-1951], Breves Palabras de las Horas Prietas [1952-1953], Vibraciones del Aire y Tierra [1953-1954], Lámpara Apagada (1954), Intemperie (1955), Ventana Hacia lo Último [1953-1956], Mundo Abierto (1956) y Estancia Oscura [1952-1957]. Publicó en varias revistas, estas son Revista Universitaria, Orfeo y Yunque; así como para varios periódicos, tales fueron El Palacete, Universidad y Patria (Federación Universitaria Pro Independencia, FUPI).
[3] Gana el concurso auspiciado por la Facultad de Estudios Generales con el ensayo “Expresión del Dolor en el Sueño.” El Mundo de Puerto Rico 17 de agosto de 1957: 26. Impreso. Incluido en Mundo Abierto.
[4] Su poesía fue llevada al mercado estadounidense en varias antologías, estas son Matilla, Alfredo e Iván Silén. The Puerto Rican Poets / Los Poetas Puertorriqueños. Nueva York: Bantam Books, 1972. Impreso.; De la Puebla, Manuel, ed. Poesía Militante Puertorriqueña. Vol. 2. San Juan: Instituto de Cultura Puertorriqueña, 1979. Impreso.; Marzán, Julio, ed. Inventing a Word. An Anthology of Twenthieth-Century Puerto Rican Poetry. Nueva York: Columbia Press, 1980. Impreso.; y Márquez, Roberto, ed. Puerto Rican Poetry: An Anthology from Aboriginal to Contemporary Times. Massachusetts: University of Massachusetts Press, 2006. Impreso.
[5] Inicia con “Unos Apuntes” que fungen de manifiesto poético. Con tres epígrafes le sigue “Erosavia”, uno de ellos de Francisco Matos Paoli. “Margen” tiene rúbrica de César Vallejo. Continúan “Las Horas de la Tierra” con rúbrica de Juan Antonio Corretjer. Una cita del autor acompaña “Tres Voces de la Sangre”, mientras “Llama de cielo Roto” tiene un lema de Juan Ramón Jiménez. Concluye con “Los Brazos y el Mundo” y un epígrafe del autor.
[6] Aunque Margenat no escribe en la posterior revista Guajana, iniciada en septiembre de 1963. El joven poeta comparte la ideología política de izquierda con el eventual colectivo literario al que poéticamente precede. Sus poetas fueron compañeros de Margenat en la Universidad de Puerto Rico. Entre estos se encuentran José Manuel Torres Santiago, Ramón Felipe Medina, Vicente Marcos Nietzsche, Andrés Castro Ríos, Edwin Reyes, Marcos Rodríguez Freese, Wenceslao Serra Deliz, Edgardo López Ferrer, entre otros. Cf. Jiménez Benítez, Adolfo E. Historia de la Literatura Hispanoantillana. A Través de sus Revistas Literarias. San Juan: Penélope Academic Press, 2011. 273-274. Impreso.
[7] García Lorca, Federico. “Poética (De Viva Voz a Gerardo Diego).” Poesía de la Generación del 27: Antología Crítica Recomendada. Ed. Víctor de Lama. Madrid: Editorial EDAF, S. A., 1997. 207. Impreso.
[8] Cf. Schweizer, Harold. “Poesía.” Diccionario de Teoría Crítica y Estudios Culturales. Comp. Michael Payne. Buenos Aires: Editorial Paidós, 2002. 520-521. Impreso.; Estébanez Calderón, Demetrio. “Poesía.” Diccionario de Términos Literarios. 6ta reimp. Madrid: Alianza Editorial, 2008. 850-856. Impreso.; Marchese, Angelo y Joaquín Forralledas. Diccionario de Retórica, Crítica y Terminología Literaria. 7ma ed. Barcelona: Editorial Ariel, S. A., 2000. 322-326, 331-332, 418. Impreso.; Spang, Kurt. Géneros Literarios. 2da reimp. Madrid: Ediciones Síntesis, 2000. 58. Impreso.
[9] Cf. Tollinchi, Esteban. Los Trabajos de la Belleza Modernista 1848-1945… San Juan: Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 2004. 146. Impreso.
[10] Bousoño, Carlos. Teoría de la Expresión Poética. Tomo I. 5ta ed. Aumentada. Madrid: Gredos, S. A., 1970. 21, 104, 106. Impreso.
[11] También debe señalarse que la prosa no es vertical, contrario a la poesía lírica. Ibid. Spang, Kurt. 2000. 60. Impreso. Esto se debe a que la prosa (provorsa) significa “hacia adelante” etimológicamente. O, como señala B. Johnson, no tiene esencialidad sígnica. Ibid. Marchese, Angelo y Joaquín Forralledas. 2000. 332. Impreso.
[12] Cohen, Jean. Estructura del Lenguaje Poético. Madrid: Editorial Gredos, 1970. 13. Impreso.
[13] Se divide a la lírica como romántica, mientras la prosa en realista. Jakobson, Roman. “Lingüística y Poética.” Ensayo de Lingüística General. Trad. Jem Cabanes. Barcelona: Editorial Seix Barral, S.A., 1975. 389. Impreso.
[14] Guillén, Jorge. Lenguaje y Poesía. Algunos Casos Españoles. Madrid: Editorial Alianza, S. A., 1972. 187. Impreso. (Conferencias dictadas para la cátedra de poesía Charles Eliot Norton, en la Universidad de Harvard, durante el año 1957-1958).; Cf. Pulido Tirado, Genara. “La Teoría Poética de Carlos Bousoño. Estudio de la Teoría de Expresión Poética (1952).” Diss. Universidad de Granada, 1992. 35-36. Impreso.
[15] Genette, Gérard. “Fronteras del Relato.” Análisis Estructural del Relato. 2da ed. Buenos Aires: Editorial Tiempo Contemporáneo, 1972. 193-198, 202. Impreso.
[16] Platón. La República o El Estado. República Dominicana: Alfa & Omega, 1985. 18. Impreso.
[17] Citado en Blasco Pascual, Francisco Javier. La Poética de Juan Ramón Jiménez: Desarrollo, Contexto y Sistema. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 1982. 281, 282, n. 13, 319, 181, 196-197. Impreso.; Cf. Pedreira, Antonio S. “Biología, Geografía, Alma.” Insularismo: Ensayos de Interpretación Puertorriqueña. Ed. Mercedes López-Baralt. San Juan: Editorial Plaza Mayor, 2001. 43-81. Impreso.
[18] “Había Dos.” Vibraciones de Aire y Tierra [1953-1954] y “Nacimiento.” Estancia Oscura [1952-1957]. Margenat, Hugo. Obras Completas. Comp. José Manuel Torres Santiago. San Juan: Instituto de Cultura Puertorriqueña, 1974. 114 y 80. Impreso. Cf. “Hugo Margenat.” Contracanto al Olvido: Patriotas. Ed. José Enrique Ayaroa Santaliz. Cayey: Mairena, 2009. 307. Impreso.
[19] A partir de aquí este símbolo [/] remite a un divisor entre citas para señalar que lo citado se encuentra en páginas distintas. Rosario Quiles, Luis A. Poesía Nueva Puertorriqueña. Río Piedras: Editorial Edil, Inc., 1971. 22, 41. Impreso.
[20] “La Hora Negativa.” Estancia Oscura [1952-1957]. Margenat, Hugo. OC. 1974. 92. Impreso.
[21] Ibid. Bousoño, Carlos. 1970. 27-28. Impreso.; Cf. Barthes, Roland. “Introducción al Análisis Estructural de los Relatos.” Análisis Estructural del Relato. 2da ed. Buenos Aires: Editorial Tiempo Contemporáneo, 1972. 28-29. Impreso.
[22] Ibid. Bousoño, Carlos. 1970. 19-20. Impreso.
[23] Ibid. Bousoño, Carlos. 1970. 69, 83. Impreso. Ángel M. Mergal Llera los sintetiza en “somático”, “psíquico” y “cultural”. En Puerto Rico: Enigma y Promesa. San Juan: Editorial Club de la Prensa, 1960. 83. Impreso.
[24] Ibid. Barthes, Roland. “Introducción al Análisis Estructural de los Relatos.” 1972. 17. Impreso.
[25] Ibid. Bousoño, Carlos. 1970. 33. Impreso.
[26] Cf. Barthes, Roland. “Introducción al Análisis Estructural de los Relatos.” 1972. 36. Impreso.
[27] Ibid. Guillén, Jorge. 1972. 195, 196. Impreso.
[28] Laguerre, Enrique. La Poesía Modernista en Puerto Rico. Diss. Universidad de Puerto Rico, 1941. 178. Impreso. Citado en Rivera, Modesto. “El Modernismo – La Prosa.” 21 Conferencias. San Juan: Instituto de Cultura Puertorriqueña, 1960. 223. Impreso.; Cf. Jakobson, Roman. 1975. 375-376, 379-380. Impreso.
[29] Rosa Nieves, Cesáreo. Historia Panorámica de la Literatura Puertorriqueña (1589-1959). Tomo II. San Juan: Editorial Campos, 1963. 634. Impreso.; Rosa Nieves, Cesáreo. Aguinaldo Lírico de la Poesía Puertorriqueña. Tomo III. Postmodernistas (1921-1945) y Vanguardistas (1945-1956). Madrid: Talleres Gráficos Jura, 1957. 504. Impreso.
[30] Ibid., Rosa Nieves, Cesáreo. 1957. 36. Impreso.; Genette, Gérard. “Fronteras del Relato.” 1972. 202. Impreso.
[31] Medina, Ramón Felipe, ed. Hugo Margenat: Poeta Agónico. San Juan: La Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 2008. xiv. Impreso.
[32] “Osculo del Alba Roja.” Intemperie (1955). Margenat, Hugo. OC. 1974. 200. Impreso.
[33] “‘Intemperie’ o el Oscuro Calor Humano.” El Mundo 22 de Septiembre de 1956: 21. Impreso.
[34] “Finitud de Gloria.” Mundo Abierto [1956]. Margenat, Hugo. OC. 1974. 274. Impreso.
[35] Este poema fue escrito el 21 de abril de 1955. Medina, Ramón Felipe, ed. 2008. 206-207. Impreso.
[36] Ibid. Bolívar Fresneda, José L. (2007-2008): 211. Impreso.; Dietz, James L. Historia Económica de Puerto Rico. 3ra Reimp. Río Piedras: Ediciones Huracán, 2002. 165. Impreso.; Cf. Santiago Caraballo, Josefa. “Guerra, Reforma y Colonialismo: Luis Muñoz Marín, las Reformas del PPD y su Vinculación con la Militarización de Puerto Rico en el Contexto de la Segunda Guerra Mundial.” Diss. Universidad de Puerto Rico, 2005. Impreso.
[37] Cf. Quintero Rivera, Ángel G. Patricios y Plebeyos: Burgueses, Hacendados y Obreros. Las Relaciones de Clase en el Puerto Rico de Cambio de Siglo. Río Piedras: Ediciones Huracán, 1988. 99-188. Impreso.; Scarano, Francisco A. Puerto Rico: Cinco Siglos de Historia. Ed. Carlos Ríos Sosa. México, D.F.: McGraw-Hill, 1998. 581-597, 707-724, 740-749. Impreso.
[38] Cf. Acosta-Belén, Edna. La Mujer en la Sociedad Puertorriqueña. Río Piedras: Ediciones Huracán, 1980. 70-71, 79. Impreso.
[39] Citado en Ortega, Julio. Antología de la Poesía Latinoamericana Actual. 8va ed. México: Siglo Veintiuno, 2001. 19. Impreso.
[40] Rosa-Nieves, Cesáreo. La Poesía en Puerto Rico. Historia de los Temas Poéticos en la Literatura Puertorriqueña. 3ra ed. San Juan: Editorial Edil, 1969. 11, 18, 167-176. Impreso.
[41] Cf. Zinn, Howard. La Otra Historia de los Estados Unidos. Trad. Toni Strubel. 2da ed. Nueva York: Editorial Siete Cuentos, 2001. 295-298, 305, 314, 316-318. Impreso.; Ibid. Tollinchi, Esteban. 2004. 46, 115. Impreso.
[42] A esto debe añadirse el deseo de poder estadounidense y su incursión armamentista en diferentes países a lo largo del siglo XX hasta alcanzar la primacía como potencia mundial. Jurídicamente la Constitución de los Estados Unidos establece la condena de todo acto de sedición o traición (Art. III. Sec. 3), delito grave (Art. IV. Sec. 2), invasión y desorden interno (Art. IV. Sec. 4) contra el Gobierno de los Estados Unidos y sus territorios. Todo delito criminal tendrá derecho a un jurado en el estado que se comete (Art. III. Sec. 2) (ratificado el 17 de septiembre de 1787). En los “Artículos Adicionales y Enmiendas” se establece que no se aprueba la restricción a la libertad de palabra, prensa o reunión (I), no se violentará la seguridad de personas, sus pertenencias ni domicilios por medio de allanamientos (IV). Todo acusado tendrá derecho a un juicio rápido y público, ante un jurado imparcial estatal (VI), ni se impondrán fianzas o multas excesivas ni castigos crueles (VIII) (ratificado el 15 de diciembre de 1791).
[43] La Ley Smith estadounidense (Título 1, Artículo 2, 28 de junio de 1940) es la legislación que sirvió de modelo para establecer el P. de la C. 24 insular, que al ser firmada por el gobernador Jesús T. Piñero se convierte en la Ley 53 o Ley de la Mordaza, como se conoce popularmente (10 de junio de 1948). Acosta Lespier, Ivonne. La Mordaza: Puerto Rico 1948-1957. Río Piedras: Editorial Edil, Inc., 2008. 85, 87. Impreso.; Cf. Rosado, Marisa. El Nacionalismo y la Violencia en la Década de 1930. San Juan: Ediciones Puerto, 2007. 80-81, 74. Impreso.
Durante la década del ’40 gobernaron a Puerto Rico: William D. Leahy (1939-1940), José M. Gallardo (1940, Interino), Guy J. Swope (1941), Rexford Guy Tugwell (1941-1946), Jesús T. Piñero (1946-1948) y Luis Muñoz Marín (1948-1964).
[44] Ibid. Acosta Lespier, Ivonne. 1987. 125. Impreso.; Nieves Falcón, Luis. Un Siglo de Represión Política en Puerto Rico (1898-1998). San Juan: Edición Puerto, 2009. 112. Impreso.
[45] Cf. Rosado, Marisa. 2007. 44-48, 53, 55. Impreso.; Gallisá, Carlos. Desde Lares. Humacao: CG Editores, 2010. 49-77. Impreso.; Ayala, César J. y Rafael Bernabe. Puerto Rico en el Siglo Americano: Su Historia desde 1898. San Juan: Ediciones Callejón, 2011. 155-169, 199-256. Impreso.; Scarano. 1998. 654-779. Impreso.
Durante el liderato de Pedro Albizu Campos presidieron a los Estados Unidos: Herbert Hoover (1929-1933), Franklin Delano Roosevelt (1933-1945), Harry S. Truman (1945-1953) y Dwight D. Eisenhower (1953-1961). Con sus significativas diferencias la Constitución del Estado Libre Asociado (1952) sostiene una cercanía a su homóloga estadounidense en la Carta de Derechos: No se restringirá la libertad de palabra o prensa ni el derecho de reunión (Art. II, Sec. 2), las personas podrán asociarse, salvo en organizaciones militares o cuasi militares (Art. II, Sec. 6), no se violará el derecho a la protección de personas, casas, papeles por allanamientos ni se interceptará la comunicación telefónica (Art. II, Sec. 10), todo acusado tendrá un juicio rápido y público, así como tendrá derecho a quedar en libertad bajo fianza, la cual no será excesiva y la detención preventiva antes del juicio no excederá de seis meses de cárcel (Art. II, Sec. 11), ni se impondrán castigos crueles (Art. II, Sec. 12) (ratificado por el Congreso de los Estados Unidos el 25 de julio de 1952).
[46] Bataille, Georges. El Erotismo. Barcelona: Sinopsis, 1997. 47. Impreso.
[47] Cf. Díaz Quiñones, Arcadio. La Memoria Rota: Ensayos sobre Cultura y Política. 2da ed. San Juan: Ediciones Huracán, 1996. 78. Impreso.
[48] Parrilla Bonilla, Antulio. Puerto Rico: Supervivencia y Liberación. Río Piedras: Ediciones Librería Internacional, 1971. 80, 93, 152. Impreso.
[49] “Prólogo.” Breves Palabras de las Horas Prietas [1952-1953]. Margenat, Hugo. OC., 1974. 34-35. Impreso.
[50] Cf. Franco, Jean. Historia de la Literatura Hispanoamericana. 3ra ed. Barcelona: Editorial Ariel, S. A., 1980. 287, 299. Impreso.; Cf. Rosa Nieves, Cesáreo. 1957. 36. Impreso. La reiteración fue utilizada por Burgos, Julia de. Obra Poética. II. Ed. Juan Varela-Portas de Orduña. Madrid: Ediciones de la Discreta, 2008. 185. Impreso.
[51] Ibid. Bousoño, Carlos. 1970. 21, 23, 89. Impreso.
[52] Cf. Nieves Falcón, Luis. 2009. Impreso.
[53] Arendt, Hannah. Sobre la Violencia. Trad. Guillermo Solana. Reimpresión. Madrid: Alianza Editorial, 2006. 49, 57, 60-63, 69-70, 72-73. Impreso.
[54] “Los Brazos y el Mundo.” Mundo Abierto. [1956] Margenat, Hugo. OC. 1974. 286. Impreso. La superposición del presente sobre el pasado utilizado mayoritariamente por Margenat, Bousoño no la analiza. Cf. Pulido Tirado, Genara. Vol. I. 1992. 212ss. Impreso.
[55] Albizu Campos, Pedro. “Homenaje a Clemente Pereda.” El Mundo de Puerto Rico 29 de Marzo de 1934. Citado en Rodríguez Vázquez, José Juan. El Sueño que No Cesa. La Nación Deseada en el Debate Intelectual y Político Puertorriqueño 1920-1940. San Juan: Ediciones Callejón, 2004. 218. Impreso.; Cf. Trigo, Benigno. “Clemente Pereda, El Gran Ayunador.” (Entrevista, el 21 de Febrero de 2013) Exégesis 26: 73 (2013): 40-48. Impreso.
[56] “Tinta al Suelo.” Lámpara Apagada (1954). Margenat, Hugo. OC. 1974. 166. Impreso.; Cf. López Jiménez, Ivette. “Julia de Burgos: El Talante Vanguardista.” Eds. Amarilis Carrero Peña y Carmen M. Rivera Villegas. Las Vanguardias en Puerto Rico. Madrid: Ediciones de la Discreta, 2009. 133. Impreso.
[57] Ibid. Burgos, Julia de. II. 2008. 183-184. Impreso.
[58] Cf. Bolívar Fresneda, José L. (2007-2008): 255-256. Impreso.
[59] “Eslabones.” Mundo Abierto. [1956] Margenat, Hugo. OC. 1974. 260. Impreso.
[60] Ibid. Medina, Ramón Felipe, ed. 2008. 11. Impreso.; Ibid. Nieves Falcón, Luis. 2009. 113-115. Impreso.
[61] Ibid. Nieves Falcón. 2009. 5-7, 14. Impreso.; Lugo Suárez, Adelaida. “Rápida Apertura de Conciencia.” El Mundo 27 de abril de 1957: 28. Cf. Paralitici, Che. No Quiero Mi Cuerpo para Tambor. El Servicio Militar Obligatorio en Puerto Rico. San Juan: Ediciones Puerto, 2006. Impreso.
[62] “Atardecer.” Primeros Poemas (Vislumbres) [1950-1951]. Margenat, Hugo. OC. 1974. 16. Impreso.
[63] “Unos Apuntes.” Mundo Abierto. Margenat, Hugo. OC. 1974. 209. Impreso. A los Nacionalistas se les acusó y encarceló con el Título 18 del Código Penal Federal de los Estados Unidos y las secciones siguientes: Sección 6: Conspiración sediciosa; Sección 7: Reclutamiento para el servicio contra los Estados Unidos; y Sección 88: Conspiración para cometer ofensa contra los Estados Unidos. Rosado, Marisa. 2007. 110. Impreso.
[64] Ibid. Baudrillard, Jean. 1981. 4. Impreso.
[65] Poema publicado en Medina, Ramón Felipe, ed. 2008. 222-223. Impreso.; Cf. Rosado, Marisa. 2007. 144. Impreso.
[66] Ibid. Guillén, Jorge. 1972. 125. Impreso.
[67] Cruz, Sor Juana Inés de la. Obras Completas. Ed. Alfonso Méndez Plancarte. I-IV Tomos. México: Fondo de Cultura Económica, 1951-1957. Impreso.
[68] Cf. Gelpí, Juan G. Literatura y Paternalismo en Puerto Rico. 2da ed. Ampliada. San Juan: Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 2005. 36-37. Impreso.
[69] Cf. Bataille, Georges. 1997. 8, 20. Impreso.
[70] Márquez, Gonzalo y Amparo Osorio. “Última Entrevista con Leonel Góngora.” Revista Común Presencia (2006). Web. 28 de agosto de 2014.
[71] Cf. Tollinchi, Esteban. 2004. 137. Impreso.
[72] Cf. Barthes, Roland. “Introducción al Análisis Estructural de los Relatos.”. 1972. 28-29, 36. Impreso.; Baudrillard, Jean. 1981. 14, 43, 102. Impreso.
[73] Ibid. Pulido Tirado, Genara. 1992. 63. Impreso.
[74] Ibid. Burgos, Julia de. “Se Me Ha Perdido Un Verso.” Poema en Veinte Surcos. Obra Poética Vol. I. 2008. 60. Impreso.; Cf. Gelpí, Juan G. “El Sujeto Nómada en la Poesía de Julia de Burgos.” Revista de Crítica Literaria Latinoamericana XXIII: 45 (Primer Semestre de 1997): 247-248. Impreso.; Santos-Febres, Mayra. Yo Misma Fui Mi Ruta. La Maravillosa Vida de Julia de Burgos. (Centenario de Julia de Burgos 1914-2014). Carolina: Municipio Autónomo de Carolina, 2014. Impreso.
[75] Capetillo, Luisa. Mi Opinión Sobre las Libertades, Derechos y Deberes de la Mujer como Compañera, Madre y Ser Independiente. La Mujer en el Hogar, en la Familia, en el Gobierno. San Juan: Biblioteca Roja, 1911. Impreso.
[76] Ibid. Díaz Quiñones, Arcadio. 1996. 70. Impreso.
[77] Corretjer, Juan Antonio. “El ‘Mundo Abierto’ de Hugo Margenat.” El Mundo de Puerto Rico 5 de Septiembre de 1958: 29. Impreso.
[78] Aquí puede compararse a Margenat con la labor realizada por Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Miguel de Unamuno y Vicente Aleixandre.
[79] Ibid. Bousoño, Carlos. 1970. 42, 44, 67. Impreso.
[80] Bataille, Georges. 1997. 14. Impreso.; Cf. González, José Emilio. “Poeta y Sociedad en Puerto Rico.” Cahiers du Monde Hispanique et Luso-Brésilien 18 (1972): 50. Impreso.
[81] Bousoño lo comprende como “la situación personal en relación con [la] escena pública”. Ibid. Pulido Tirado, Genara. 1992. 76. Impreso.
[82] “Dicha Infinita.” “Primeros Poemas (Vislumbres).” [1950-1951]. Margenat, Hugo. OC. 1974. 13. Impreso.
[83] Corretjer, Juan Antonio. “Funeral del Beso.” Pausa para el Amor. Guaynabo: Cooperativa de Artes Gráficas Romualdo Real, 1967. 35. Impreso.
[84] Ibid. Corretjer, Juan Antonio. “La Pausa.” 1967. 4. Impreso.
[85] “Prohibiciones del Día, Amor.” Mundo Abierto [1956]. Margenat, Hugo. OC., 1974. 238. Impreso.
[86] Valle Ferrer, Diana. “Violencia Doméstica y Resistencia, Una Mirada Crítica.” Identidades 4 (Noviembre de 2006): 77. Impreso.
[87] Cf. Bataille, Georges. 1997. 33, 48, 81, 106, 109. Impreso.; Cf. Silva Bonilla, Ruth M., Jeannette Rodríguez, Cáceres, Virgca, Lourdes Martínez y Nilsa Torres. Hay Amores que Matan: La Violencia Contra Las Mujeres en la Vida Conyugal. Río Piedras: Ediciones Huracán, 1990. Impreso.
[88] “Gladys.” Estancia Oscura [1952-1957]. Margenat, Hugo. OC., 1974. 41. Impreso.
[89] Cf. Baudrillard, Jean. 1981. 61-62. Impreso.
[90] Bataille, Georges. 1997. 78. Impreso. Por el contrario, la metáfora de la herida utilizada por Félix Córdova Iturregui es política.
[91] “Gladys.” Estancia Oscura [1952-1957]. Margenat, Hugo. OC. 1974. 41. Impreso.
[92] Bataille, Georges. 1997. 12. Impreso.; Baudrillard, Jean. 1981. 29-32. Impreso.
[93] Cf. Agulló Albert, Antonio F. “Un Acercamiento al Tema del Dolor en Mundo Abierto, Hugo Margenat.” Anales SAP IV: 4 (1983-1984): 103. Impreso.
[94] “Desde la Cara a los Pies, Vacía.” Estancia Oscura [1952-1957]. Margenat, Hugo. OC. 1974. 52. Impreso.
[95] Soelle, Dorothee y Shirley A. Cloyes. To Work and To Love. A Theology of Creation. 3rd printing. Philadelphia: Fortress Press, 1984. 117. Impreso.
[96] Cf. Román, Madeline. “Vínculos Apasionados: Volver Sobre La Pregunta, ¿Qué Es Una Mujer?” Identidades 2: 2 (Agosto de 2004): 83-84. Impreso.; Cf. Cabrejas, Marta. “El Universalismo Abstracto del Género.” Web. 9 de septiembre de 2014.
[97] Cf. Bataille, Georges. 1997. 14. Impreso.
[98] “Carta Num. 2” Estancia Oscura [1952-1957]. Margenat, Hugo. OC., 1974. 41-42. Impreso.
[99] Por otra parte, el no encontrar la carta de la amada puede sugerir oblicuamente la intercepción y apropiación de cartas a los Nacionalistas o simpatizantes de la izquierda en la historia política puertorriqueña de mediados de siglo XX. Cf. Nieves Falcón, Luis. Un Siglo de Represión Política en Puerto Rico (1898-1998). San Juan: Edición Puerto, 2009. 112. Impreso.
[100] “Desde la Cara a los Pies, Vacía”. Estancia Oscura [1952-1957]. Margenat, Hugo. OC. 1974. 52. Impreso.
[101] Cf. Valle Ferrer, Diana. “Violencia Doméstica y Resistencia, Una Mirada Crítica.” Identidades 4 (Noviembre de 2006): 81. Impreso.
[102] Cf. Valle, Norma. “El Feminismo y Su Manifestación en las Organizaciones de Mujeres en Puerto Rico.” Acosta-Belén, Edna, et. al. La Mujer en la Sociedad Puertorriqueña. Río Piedras: Ediciones Huracán, 1980. 95. Impreso.; Cf. Colón-Warren, Alice. “Investigación y Acción Feminista en el Puerto Rico Contemporáneo: Notas desde un Punto en su Intersección y Movimiento Temático.” Caribbean Studies 28: 1 (Enero – Junio, 1995): 164. Impreso.
[103] “Corea: 62 Años de la Guerra.” Primera Hora. 1ro de Septiembre de 2012. Web. 15 de octubre de 2014.; “Rinden Homenaje a los Veteranos.” El Nuevo Día 30 de marzo de 2014. Web. 15 de octubre de 2014.
Abstract
During the Second World War, artists and writers expoused the erotic intimacy in their work, assuming life in the middle of chaos and death. The poetry in prose of Hugo Margenat Mediavilla assumes politics and eroticism. His transitional poetry shows some voices which represent different characters in the public and private spheres. These voices communicate technical novelty by changing the discourse, but more important to analize is the hidden violence through the distorted language.
Key words: Puerto Rican Literature, Poetry in Prose, Mimetic/Diegetic Languages, Politics, Eroticism, Economy, Women Emancipation, Peace, War, Poetry characters, Mid-XX Century.
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial, artistas y escritores expusieron la intimidad erótica en su trabajo, asumiendo la vida en medio del caos y la muerte. La poesía en prosa de Hugo Margenat Mediavilla asume la política y la erótica. Su poesía de transición muestra varias voces que representan diferentes personajes en las esferas pública y privada. Estas voces comunican novedad técnica al cambiar el discurso, pero más importante para analizar es la violencia escondida a través del lenguaje distorsionado.
Palabras claves: Literatura Puertorriqueña, Poesía en Prosa, Lenguajes Mimético/Diegético, Política, Erótica, Economía, Emancipación de las Mujeres, Paz, Guerra, Mediados de Siglo XX.
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